sábado, 29 de junio de 2019

Autoras de La nave invisible

Nuestras escritoras #29

Jóvenes, reconocidas, con una larga bibliografía a sus espaldas o una carrera incipiente. Tan variadas como sus obras, así son las autoras de las que hemos hablado estos últimos meses en La Nave Invisible.

Laura Tejada

Laura Tejada es una escritora que siempre logra sorprender y que prueba diferentes géneros en sus historias. Conocida por Los mundos de Täryenn, ha ido abriéndose paso en la literatura de género y recientemente ha publicado una novela que os queremos recomendar desde aquí. Bestias durmientes es una novela de terror psicológico que te atrapa y está llena de abejas. ¿Te atreves a leerla?
Cuando Lisa despierta en mitad del bosque, no recuerda cómo ha acabado allí ni por qué estaba enterrada bajo tierra. Alguien irrumpió en su casa la noche anterior, la que lo cambió todo y de la que Lisa no consigue acordarse. Las alucinaciones y los vacíos de memoria se hacen cada vez más frecuentes, más terribles. Algo está cambiando dentro de ella y el único que parece saber qué sucede es Stanley Robbs, el extraño vecino que vive al otro lado de la calle. Mientras Lisa lucha por descubrir la verdad, los días pasan cada vez más extraños y más deprisa.

Virginia Buedo

Los relatos de Virginia Buedo, centrados en la ciencia ficción, pueden encontrarse en el Patreon de Sinecdoque, proyecto formado por siete escritores que autopublican sus historias a cambio de un pequeño mecenazgo, así como en dos antologías de Editorial Cerbero: No son molinos. Una antología de cachava y boina (2017) y Actos de F.E. (2019). Próximamente también estará en la antología del III Premio Ripley. Además, Virginia organizó, junto con Alister Mairon, la antología Empotradoras, compuesta por relatos eróticos enmarcados en la ciencia ficción, la fantasía y el terror.
Su último relato publicado es “Quién mató a Sterling Red”, el cual aparece en Actos de F.E. (Editorial Cerbero, 2019), antología de ficción especulativa en la que los diversos autores buscan la solución al hambre mundial y a la escasez de recursos.
A lo largo de los años, la ciencia ficción, o la ficción especulativa, se ha encargado de soñar nuestro futuro. De manera más o menos acertada, la cualidad imaginativa de este género nos ha hecho plantearnos muchas veces si será el escritor o escritora la que se adelantaba a su tiempo o si, por el contrario, eran sus futuros lectores y lectoras quienes, inspirados por aquellos estímulos, llevaban a la realidad la maravilla soñada cuando se volvía plausible. En esta antología hemos querido provocar justo esto último, ser los agentes del cambio, de manera intencional. Le hemos pedido a veinte personas que encuentren, mediante relatos de ficción especulativa, una solución efectiva a un problema real que nos afecta como seres humanos: el hambre y la escasez de recursos. Esto que tienes en tus manos es el resultado. Estos son sus Actos de F.E.

Laura Tárraga

Laura Tárraga se inició en la autopublicación en el año 2016 con la bilogía Infortunium. En este año 2019, tras la publicación con Nocturna Ediciones de El Imperio del Sueño (2018), vuelve de nuevo a autopublicar una novela de realismo mágico: Entre vidas.
La Ecuménica y el Hotel Vista Roja unen a Manuela y Ela sin saberlo. La guerra que cambió el mundo entra en sus vidas a pesar de los años que las separan.
Manuela ha decidido que el pueblo se le queda pequeño. En el año 40 tiene que enfrentarse a sus miedos y dejar atrás a su familia.
Ela está obsesionada con la Guerra a pesar de que en el año 80 nadie quiere hablar de ella. El Memorial se acerca y una excursión con su colegio hará que su vida dé un vuelco.
Dos chicas de diecisiete años y un hecho que cambiará sus vidas para siempre.

Minerva Gallofré

Minerva Gallofré es editora y escritora en Tres Inviernos, proyecto literario en el que se embarcó en 2016. Desde entonces, la autora ha publicado numerosas novelas de corte fantástico bajo este sello, entre las que destaca la sagaLeyendas de Onhyria y la saga Dragones de Inguz, conjunto de cinco librojuegos en los que los lectores deberán decidir el camino a seguir.
La última novedad de la autora es la colección El Café de Canterville, formada por cuatro bolsilibros: BurlamuertesEl Lutier de las hadasClave de réquiem y El Camino del pozo.
¿Sabes qué se siente cuando te abraza alguien que ya no pertenece a este mundo?”. No todos los días uno burla a la muerte. Pero en el caso de Gabriel, un joven licenciado que acaba de llegar al pueblo, ese no será el peor de sus problemas. Muchos en su situación, casi habrían preferido morir.

Isabel Pedrero

Isabel Pedrero ha publicado numerosos relatos en distintas revistas y antologías. Su escritura está influenciada por el formato Pulp, relatos publicados en revistas impresas en papel barato con encuadernación rústica; y sus géneros predilectos son la fantasía y la ciencia ficción.
Entre sus publicaciones, destacan “Del color de la sangre seca” en la Antología de colores, editada por Celia Añó, “Bosque y vida” en Una última luna (Hela Ediciones, 2019), y “La Casa de la tormenta de arena” en A la caza de lo invisible (Insomnia Ediciones, 2019). Su relato “Bosque y vida”, recogido en la antología mitológica Una última luna, está basado en la mitología eslava y en el mito de la Baba Yagá.
La niña escuchó el ruido a su espalda y echó a correr. No llevaba ningún rumbo; de hecho, hacía horas que estaba perdida. Lo único que quería era escapar.
Esa tarde, como tantas otras, se había adentrado en el bosque en busca de algo que hacer. Esos largos días de verano le dejaban demasiadas horas perdidas entre que terminaba sus quehaceres y llegaba la hora de dormir. Solía entrar al bosque sin miedo. Estaba acostumbra a él y conocía los caminos. O eso creía.

Mercè Homar Mas

Mercè Homar Mas, además de escritora, es fotógrafa, dibujante y administrativa. Ha participado en numerosas antologías entre las que destaca Alucinadas V, antología de relatos de ciencia ficción escritos por mujeres, y además publicó a principios de 2019 su primera novela, Botanic Time, con Insomnia Ediciones. Botanic Time es una novela de fantasía protagonizada por August Meriwether, un botánico que deberá encontrar una mandrágora legendaria.
Tras su última expedición, el famoso botánico August Meriwether confía en vivir una temporada tranquila en su residencia de Londres junto a sus amigos Lucy y Andrew y su hermano mellizo, Angus. Sin embargo, la aparición de un extraño visitante les obligará a cambiar sus planes, unos planes que les llevarán a las profundidades de la selva de Vietnam en busca de algo que sólo existe en la imaginación y en los mitos.
Acompaña a los mellizos Meriwether, Lucy y Andrew en una aventura en la que la realidad y la magia se difuminan en un único mundo. ¿Serán capaces de encontrar una mandrágora legendaria?

Maite Mosconi

Maite Mosconi es una pedagoga y escritora gallega que publicó en 2018 su primera novela inspirada en la cultura celta. En Gaedheal (Libro I de las Invasiones) encontraremos una mezcla de mitología, fantasía oscura y erotismo mientras la oscuridad y la muerte caen sobre el pueblo Gaedhil. Pronto llegarán tiempos de tristeza y dolor. ¿Tendréis valor para seguir esta historia?
Breogán, Rí de la Gaedheal por orden de los dioses, busca unir a todos los clanes celtas bajo un mismo reino. Pero entre las distintas túath hay disputas, antiguas peleas irreconciliables, y consideran que el líder no es digno dirigente de esta tierra.
Además, la aparición de unas sombras fantasmagóricas y misteriosas llamadas estadec, van a complicarlo todo.
Bienvenidos al origen de los pueblos celtas. Bienvenidos al origen de la Gaedheal.

Libba Bray

Libba Bray saltó a la fama con la trilogía de Gema Doyle, una trilogía sobre un grupo de amigas que se ven envueltas en un misterio que incluye sectas, magia y un mundo fantástico. Pero no vamos a recomendaros esa, aunque os animamos a leerla, si no que desde aquí queremos recomendaros su saga Los adivinos.
Evie O’Neill ha dejado su aburrido pueblo natal para vivir en la fascinante Nueva York, repleta de música, bares clandestinos, coristas y carteristas libertinos. El único inconveniente es que tiene que vivir con su tío Will, un hombre obsesionado con las fuerzas ocultas. La mayor preocupación de Evie es que alguien descubra su secreto: un extraño don que no le ha traído más que problemas. Sin embargo, cuando la policía encuentra a una chica asesinada marcada con un símbolo críptico y llaman a Will para ayudar, Evie se da cuenta de que su habilidad podría atrapar a un asesino. La ciudad que nunca duerme rodea el baile de Evie alrededor del asesino, aunque, de espaldas a todos ellos, algo oscuro y diabólico ha despertado.

Frances Hardinge

De Frances Hardinge, autora invitada al festival Celsius este año, se ha publicado muy poco en español; ha publicado una numerosa cantidad de novelas y ha participado en abundantes revistas y antologías. Aunque destacó con El árbol de las mentiras, publicado en 2015 y premio Kelvin 2018, os recomendamos La canción del cuco, quizás no tan reconocida como la primera, pero con un punto de terror perfecto para una buena noche de miedo.
Cuando Triss despierta después de un accidente, sabe que le ha pasado algo extraño y terrible. Tiene un apetito voraz e insaciable, se despierta a menudo con el pelo lleno de hojas y su hermana le tiene miedo. Y cuando ya no puede más y se echa a llorar, las lágrimas son como telarañas… Intenta recordar qué le pasó, pero alguien parece haber arrancado sus recuerdos. Lo que le sucede es más terrible de lo que imagina y le llevará a embarcarse en un viaje en el que conocerá a un enigmático arquitecto con oscuros designios para su familia.

Y además…

Si hay una novela que esté dando que hablar este año, esa es Circe, de Madeline Miller, y no podíamos evitar contaros por qué. Como siempre, también nos gusta revolver el pasado y redescubrir autoras junto a la Biblioteca de Carfax es un acierto seguro. Por eso os invitamos a pasar por nuestra reseña de La máscara de la muerte y otras historias, de H. D. Everett. Y, como nos gusta la variedad, qué mejor que adentrarnos en una antología de autoras como Siete Máscaras para conocer a Proyecto Artemisa y sus siete autoras.
Dedicamos marzo a leer Consecuencias naturales, de Elia Barceló, y por fin hemos podido publicar, además de una extensa reseña, una entrevista a la autora con las preguntas de las lectoras. Pero no es la única visita que hemos tenido. Martha Wells también contestó a nuestras preguntas, no solo sobre la reciente saga Los diarios de Matabotsino sobre toda su obra. Aunque para visita, la de Minerva Gallofré, que nos ha dejado su experiencia como autora y editora en “El día que cogí mi tren”.
Ya que hemos mencionado a Wells quizá os apetezca conocer a las autoras nominadas a los Hugo este año. Quién sabe, a lo mejor tenéis la oportunidad de conocerlas si vais a la Worldcon, ya que este año se celebra en Dublín.
Series y cómics han protagonizado nuestra sección de Otras narrativas. En primer lugar, gracias a Mi-Kyeong Baek y su Strong girl Bong-Soon, una serie coreana que no podéis perderos en Netflix. Claro, que si lo vuestro son otro tipo de superheroínas, podéis descubrir el universo de Catalyst Prime con Gail Simone, mucho más sencillo que entrar con Marvel o DC.
Finalmente, hemos contado con un par de artículos que os resultarán de gran interés. Si aún no habéis descubierto la ficción corta de Ursula K. Le Guin os recomendamos cinco relatos imprescindibles. Y, por último, tanto si os gusta el mundo del fanfic como si no, os aseguramos que “El desprecio al fanfic: ¿una forma de misoginia?” no tiene desperdicio.
Como siempre, os agradecemos que sigáis con nosotras dos meses más. ¡Ya hace tres años que comenzamos a dar forma a este proyecto! Ahora, además, puedes llevarnos a cualquier parte con nuestro podcast, cuyo último episodio dedicamos a la simpar Lola Robles. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotras.
¡Feliz verano!
La Nave Invisible
Equipo La Nave Invisible: Artículo redactado por varios miembros del equipo de La Nave Invisible.Conócenos aquí.

martes, 19 de febrero de 2019

Segunda antología de Pórtico CF


Se abrió la campaña de ideame para la Segunda Antología de Pórtico 
Pórtico es un encuentro de ciencia ficción que se replica todos los años en distintas universidades del país, en La Plata (BsAs), Mendoza, Córdoba y Concordia (Entre Ríos).
Esta nueva antología se llama Paisajes Perturbadores y contará con prólogo de Maielis González Fernández. La excelente ilustración de tapa es de Darío Mekler y contiene cuentos de: Angel AlveloLuis Carlos BarraganMartin CasattiChinchiya Arrakena, Renato Colan, Nahuel G. Dimarco Bustos,Néstor Darío Figueiras, Ariel Alejandro Karlen, Juan Keller, Juan Juancho Lorca, Fernando Manavella, Mario Daniel Martín, Diego MilinikPaul Sudán Noguerol, Lucas Ortega, Caro Panero, Sara Rai, Isabel Santos, Lisardo Suárez y Javier S. Donate, Carlos Uncal, y Jack Vaughanf.

Insólitas fantásticas


Orgullo y felicidad 
Juan Casamayor
Hay antologías que sabes mucho antes de su publicación, cuando se están elaborando ideas y concretando detalles, que van a ser muy importantes. Hace años tal vez aún no tuviera ese presentimiento tan afilado, pero tras haber publicado algunas de las más queridas por los lectores, como Por favor, sea breve (2001), editada porClara Obligado, y Pequeñas resistencias (2002), editada por Andrés Neuman, sé que "Insólitas. Narradoras de lo fantástico en Latinoamérica y España" tiene todos los visos en convertirse en una obra de referencia. Hacía mucho tiempo que Páginas de Espuma no publicaba antologías pero cuando Teresa López Pellisa y Ricard Ruiz Garzón me ofrecieron el proyecto intuí que su labor de lectura, estudio, selección y edición iba a ser extraordinaria. Y lo ha sido. Estamos ante un libro del que se va a hablar durante mucho, mucho tiempo. Y finalizo agradeciendo la magnífica ilustración para la portada que ha hecho Eva Vazquez. Las antologadas y sus cuentos son:
Laura Rodríguez Leiva (Sangre correr); Cecilia Eudave (Sin reclamo); Patricia Esteban Erles (Línea 40); Mariana Enriquez (La casa de Adela); Cristina Fernández Cubas (Mi hermana Elba); Ana María Shua (Vida de perros); Solange Rodriguez Pappe(Pequeñas mujercitas); Laura Fernández (El redactor estrella de Rocketbol Amazing Times); Luisa Valenzuela (La densidad de las palabras); Alicia Fenieux Campos (Lipívoras); Pilar Pedraza (Balneario); Liliana Colanzi (Alfredito); Anacristina Rossi (Abel); Elia Barceló (Loca); Daína Chaviano (La dama del ciervo); Laura Ponce (Paulina); Cristina Jurado (La segunda muerte del padre); Amparo Dávila (El huésped);Sofia Rhei(El libro pequeñito); Angélica Gorodischer (Una mujer notable); Lola Robles (Savitri); Jacinta Escudos (Yo, cocodrilo); Raquel Castro (¿A qué tienes miedo?); Susana Vallejo (Gracia); Tanya Tynjälä (La coleccionista ); Anabel Enríquez (Nada que declarar); Cristina Peri Rossi (El ángel caído); Laura Gallego (WeKids).
Tenéis toda la información aquÍ: http://paginasdeespuma.com/catalogo/insolitas/

Academicismo freak

Congreso sobre Literatura Gótica. 18, 19 y 20 de febrero de 2019

Adjuntamos el programa provisional del próximo Congreso Internacional sobre Literatura Gótica que se celebrará en la Universidad CEU San Pablo los próximos días 18, 19 y 20 de febrero de 2019.

CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE NOVELA GÓTICA
18, 19 y 20 de febrero de 2019 
Programa provisional
  LUNES 18 DE FEBRERO
10:30             Inauguración 
11:00             Conferencia inaugural:
“The Origins of the Gothic Novel”. David Punter. Professor of English at University of Bristol. Presidente de la International Gothic Association, y del Comité editorial de Gothic Studies
13:00             Conferencia: “La soledad del monstruo”. Fernando Savater. Profesor de filosofía, escritor, periodista.
16:00             Comunicaciones. 
18:00             Mesa redonda. “Negro sobre blanco. Pervivencia de lo gótico en la literatura actual”
  • Cristina Pineda. Editorial Tres hermanas
  • Ponentes por confirmar
 MARTES 19 DE FEBRERO
Campus de Moncloa
 10:00             Mesa redonda. “La humanización del vampiro y la domesticación del monstruo en el cine gótico”
  • Juan Orellana. Profesor de la Universidad CEU San Pablo
  • Javier Figuero. Profesor de la Universidad CEU San Pablo
11:30                “‘The Victorian Gothic: The Internalisation of Evil: trauma, repression, madness, doubling”. Andrew Smith. Universidad de Sheffield
13:00             Mesa redonda: “Tinieblas medievales, Renacimiento y literatura”
  • Alejandro Rodríguez de la Peña. Profesor de la Universidad CEU San Pablo
  • Eduardo Baura. Profesor de la Universidad CEU San Pablo
16:00             Conferencia: “El Gótico americano: de Wieland (Brockden Brown) al Fèvre de la mano de Edgar Allan Poe”. Ignacio Armada. Profesor de la Universidad CEU San Pablo
18:00             Mesa redonda. “Subculturas góticas: música, cómic, moda”
 Campus de Montepríncipe
 11:00             Conferencia “Vampires and the Undead”. Jarlath Killeen. Profesor de la Universidad de Dublín
12:00             Mesa redonda: “Más allá del gótico: Horror is Here to Stay. De H. P. Lovecraft a Stephen King”
  • David Hernández de la Fuente. Universidad Complutense de Madrid
  • Ponente por confirmar
MIÉRCOLES 20 DE FEBRERO
10:00             Conferencia. “Límites y castigos, maldiciones, monstruos. Lo gótico como herramienta de crítica social”. Jorge Martínez Lucena. Profesor de la Universidad Abat Oliba CEU
12:00            Conferencia de clausura. “Heroínas góticas”. Juan Manuel de Prada, escritor.

sábado, 9 de febrero de 2019

Afrocentrismo, por fin

Afrofuturismo: raza y ciencia ficción

Desde hace algunos años, en Estados Unidos y Canadá se aprovecha el mes de febrero para recordar la historia negra. Debido a esto, nos decidimos por una novela de Nalo HopkinsonLadrona de medianoche, para nuestra segunda lectura conjunta. Pero, personalmente, hacía tiempo que me iba cruzando con la palabra “afrofuturismo” y pensé que febrero era el mes ideal para descubrir qué tiene que ver la raza con la ciencia ficción y la Historia.
El afrofuturismo es una corriente artística y cultural multidisciplinar que podemos encontrar en música, pintura, fotografía o collage, entre otras. Pero aquí me centraré en sus representantes literarios.
En los años 90, se le otorgó el nombre y empezó una explosión creadora, pero rastreando más a fondo aparecen obras ligadas a esta corriente desde los años 50. Me he encontrado con una dificultad con la que no contaba: salvo quizás en las artes pictóricas, no hay un canon establecido de obras o artistas que representen el movimiento. Solo he podido salvar algunos nombres, hacer algunas relaciones superficiales, pero es posible que me deje obras importantes e incluso escritores porque cada fuente consultada nombra a unos artistas diferentes y con unos criterios diferentes. He intentado seleccionar según más relevante o accesible es esa obra para los países hispanoamericanos, pero no lo he hecho de manera exhaustiva ni intento crear ningún canon de referencia.
Wangechi Mutu, La mujer que se casó con una cabeza de camello, 2009, collage de técnicas mixtas en Mylar.
Wangechi Mutu, La mujer que se casó con una cabeza de camello, 2009, collage de técnicas mixtas en Mylar.
Se está de acuerdo en que uno de los primeros, si no el primer, artista en desarrollar el afrofuturismo fue Sun Ra, un músico de jazz que hacía canciones con temática espacial ligada a nombres y lugares africanos. Desde entonces, unos pocos músicos continuaron tratando temas africanos en sus canciones. Las primeras novelas aparecen alrededor de los 70 y 80, pero la época más productora para este movimiento fue la década de los 90: empieza a tratarse también en las columnas de opinión, en ensayos y en poesía, ayudada del debate social sobre el racismo e integración. La música se vuelve un medio de expresión más fuerte que nunca.
El afrofuturismo es un subgénero de la ciencia ficción que trata, como rasgo fundamental, el tema de la raza y los problemas que suelen estar ligados a ella: la identidad, la Historia, el colonialismo y la alienación. Hablamos de él como un subgénero de la ciencia ficción, pero acostumbra a mezclar con esta la fantasía, la perspectiva histórica y elementos mitológicos de culturas no occidentales.
Este género está cultivado por artistas descendientes de africanos, pero que viven en la diáspora, es decir, no en sus países de origen. El afrofuturismo tiene raíces africanas, aunque sus creadores estén viviendo fuera del continente, en contacto con otras culturas, quizás durante casi la totalidad de su vida. En literatura, los escritores más relevantes seránOctavia Butler, Samuel Delany y actualmente N. K. Jemisin o Nnedi Okorafor. En pintura o collage destacaremos a Wangechi Mutu, Ellen Gallagher o Lina Viktor, de quienes son las imágenes que acompañan el texto. En música, el precursor es Sun Ra, pero también destacan Janelle Monaé, Kamashi Washington o Shabazz Palaces. Casi todos los géneros artísticos han explorado el afrofuturismo: podemos encontrarlo en moda, cine o teatro también.
Ellen Gallagher, Pájaro en la mano, 2006, óleo, tinta, sal y pan de oro en lienzo.
Ellen Gallagher, Pájaro en la mano, 2006, óleo, tinta, sal y pan de oro en lienzo.
El afrofuturismo toma una perspectiva afrocentrista para criticar los problemas de los negros, pero también lo hace con intención de revisar, analizar y examinar la Historia desde su punto de vista. Se entiende que la Historia siempre la han contado los blancos, y gracias a la ciencia ficción, los escritores se permiten explorarla desde otros ángulos. Para esto, coge las representaciones y experiencias de los negros en el presente y en el pasado para reescribir, y así mostrar, nuevas realidades o verdades fuera de la narrativa hegemónica.
Como estamos acostumbrados a analizar el mundo desde nuestra perspectiva blanca, las novelas son un medio perfecto para contar historias a las que de otra manera no podríamos acceder. La ciencia ficción es el mejor género para ayudarnos a meternos en una piel ajena y enfrentarnos a los problemas desde su perspectiva. Así, muchas de las obras afrofuturistas nos ofrecen historias de alienígenas y del espacio como metáfora de la colonización o del enfrentamiento entre razas. Los escritores a veces se proyectan en los propios extraterrestres o en humanos que han perdido la Tierra y vagan por el espacio: son extranjeros que han perdido o les han arrebatado su hogar, que pasan por la esclavitud o tienen que defender su cultura frente a los invasores.
Muchos de los representantes del afrofuturismo son escritoras, que le añaden al género sus otras inquietudes como mujeres: el feminismo y la igualdad son temas recurrentes, así como los protagonistas femeninos. Octavia Butler, por ejemplo, escribe novelas que apoyan la diversidad de orientación e identidad sexual. Dice John Jennings: “El afrofuturismo no es solo ciencia ficción, sino también sobre imaginar diferentes espacios de pensamiento creativo y que no encierra tu identidad en una caja”. Porque el afrofuturismo también busca romper los estereotipos: no solamente los propios de los negros (segregación, criminalidad, marginalidad…) sino también los comunes a hombres y mujeres: intenta crear una nueva identidad negra, mostrar un nuevo ideal de persona, con unos valores y una integridad nuevos.
El afrofuturismo mezcla elementos del pasado (la nostalgia, la Historia o la memoria) con nuevos elementos que las generaciones actuales puedan entender y con los que se puedan identificar. Explora nuevas formas de expresión para conectar con el público: como los cómics, la tecnología y la ciencia ficción. Este género abre posibilidades narrativas de la Historia y del futuro negro: hasta ahora se han mostrado como acompañantes de los blancos, en ocasiones, un cupo a cubrir para garantizar una mínima diversidad, pero siempre como personajes pasivos. En este género ellos realizan sus historias, actúan… son personajes activos y protagonistas. Alrededor de ellos se desarrolla su Historia.
El afrofuturismo evoluciona con la cuestión identitaria negra. Ytasha Womack dice que la función del afrofuturismo es desmontar “la raza como tecnología”, es decir, desmontar los argumentos biológicos de diferencias de razas que han justificado la esclavitud y el colonialismo. De ahí la importancia de una nueva perspectiva a la Historia y de la creación de personajes que no solo nos muestren sus inquietudes, sus problemas y su cultura, sino también la inclusión de personajes activos, complejos y fuertes en nuestro canon literario, en nuestro imaginario.
 Lina Viktor, Syzygy, 2015, pintura acrílica, oro, gouache, impresión sobre lienzo
Lina Viktor, Syzygy, 2015, pintura acrílica, oro, gouache, impresión sobre lienzo.
En casi todas las disciplinas de este género las mujeres son sus mayores representantes. Pocos nombres masculinos de relevancia he encontrado. Por lo tanto, las escritoras que voy a destacar ahora no las he elegido solo porque en La Nave Invisible queramos destacar a las figuras femeninas, sino también porque son sus mayores exponentes.
Octavia Butler (EE.UU., 1947 – 2006) es una de las pioneras del género. La primera serie que escribió, Patternist(década de 1970), ya deja intuir varios rasgos que serán definitorios del afrofuturismo, como las dinámicas de poder y la esclavitud. Retomará este tema en Kindred, una novela que, a pesar de convertirse en un éxito de ventas en EE.UU., jamás se ha traducido al español. La cuestión de la raza y la Historia sigue presente en su obra hasta la última que escribió antes de morir, Fledging. Otros temas que toca de manera recurrente es la raza, la sexualidad, la necesidad de una diversidad biológica y étnica, la lucha de clases…
De Octavia Butler en español tenemos traducida la trilogía Xenogénesis, publicada por la desaparecida editorial Ultramar entre 1989 y 1990. Además, se ha traducido el relato “Hijos de la sangre”. Ninguna parte más de su bibliografía está disponible en español.
N. K. Jemisin (EE.UU., 1972) tiene más parte de su obra disponible en español que el resto de nombradas. La trilogía de Los cien mil reinos no aborda los temas que nos interesan, sin embargo, La quinta estación sí trata los temas del poder, el amor, la identidad, la raza, el sexo… En inglés ya están disponibles las dos primeras partes de esta nueva saga y el primer libro será publicado en español por Nova, a lo largo de 2017.
Nnedi Okorafor (EE.UU., 1974) está ya casi consolidada como un referente negro en la ciencia ficción. Sus primeras obras adultas, Who fears death y su precuela The book of phoenix, mezclan fantasía con ciencia ficción, un ambiente postapocalíptico con mitología africana, y exploran cuestiones como la identidad y la raza.
La trilogía Binti, empezada en el año 2015 y con su segunda entrega recién publicada, toma un ambiente espacial que explora la identidad, la colonización y el miedo a ser arrasado por una raza ajena. De momento, ninguna de sus obras está traducida al español, pero ya que está recibiendo mucha atención esperamos verlo solucionado pronto.
Wangechi Mutu, Tu historia mi maldición, 2006, técnicas mixtas en Mylar.
Wangechi Mutu, Tu historia mi maldición, 2006, técnicas mixtas en Mylar.
Estas tres escritoras han ganado premios gracias a sus obras y han sido, o son, reconocidas como relevantes en la ciencia ficción. Igual pasa con Nalo Hopkinson, Samuel Delany, Gloria Naynor, o los escritores y antólogos Bill Campbell o Sheree Thomas. Sin embargo, poco o nada se ha traducido de ellos, lo que me hace pensar que hemos tenido durante todo este tiempo el género delante, pero no le hemos dado relevancia y, por lo tanto, nos estamos perdiendo todo su potencial y significado. En inglés se han editado varias antologías que lo exploran, como Dark Matter: A Century of Speculative Fiction from the African Diaspora (2001) o Mothership: Tales from Afrofuturism and Beyond (2013).
A pesar de que la base de la corriente está teorizada porque en las artes pictóricas sí ha tenido relevancia, todavía nos hace falta un canon que nos haga accesibles las obras más representativas y los autores más importantes. No solamente en español; la mayor parte del afrofuturismo se ha desarrollado en EE.UU. y allí no lo han creado de manera que podamos traducirlo y conocerlo.
Mientras, espero haber presentado este subgénero tan interesante y localizado los suficientes nombres y obras como para engancharos a él. Y si alguna editorial está leyendo, ¡queremos más obras de estas escritoras!
Laura Huelin
Laura Huelin (Reseñas/Investigación): Licenciada en Filología harta del canon literario y los géneros sociales. Me aburren los mundos realistas y me apasiona la ciencia ficción y el apocalipsis. Me encanta investigar, aprender y conocer. Podcaster en Los cuatro navegantes.
Podcast.


El futuro llegó, hace rato: 2019

Epa, ¿qué tul? Ya estamos a 9 de febrero de 2019 y ninguna entrada por aquí. Habrá que ponerse al día.

Por ahora les cuento que estoy escribiendo reseñas para Revista Próxima, que ya salieron las de Nosotros de Zamiatin y Los acuáticos de Marcelo Cohen. Que está en maquetado la de Nueva madre y ahora estoy escribiendo la de Cadáver exquisito y leyendo Kentukis de Samantha Sweblin para el mismo fin.

A Laura y a mí nos encantaría el debate sobre estas hipótesis (hablar con ella en la tertulias o conmigo por algún medio virtual porque ¿ya no está de moda la polémica en feis y mucho menos aquí en los blogs, no? Maldita velocidad tecnológica.