sábado, 16 de agosto de 2014

CF colombiana

Ciencia ficción colombiana: Una charla con Antonio Mora Velez


Publicado el 19. Feb, 2002


Mas de treinta años tras hombrecitos verdes



Una "charla" con Antonio Mora Velez

por Campo Ricardo Burgos López

Antonio Mora Vélez es –junto a René Rebetez- uno de los dos "papás" de la ciencia ficción en Colombia. Durante más de treinta años, Antonio se ha dedicado con un tesón encomiable a difundir en su país natal este género de los hombrecitos verdes con antenitas o las maquinitas del tiempo. Hoy en día, en su haber encontramos libros de cuentos, poemarios de ciencia ficción y ensayos.
Aquí transcribimos una conversación (via e-mail) que mantuvimos con él.


Si alguna vez se me pidiera definir a Antonio Mora Vélez en una sola palabra, la palabra que se me ocurriría emplear es la de "Valentía", por que en Colombia, un país al que en general la ciencia ficción y la literatura fantástica le importan una higa, hay que ser extraordinariamente valiente para sostenerse durante más de tres décadas andando, prácticamente solo, por semejante senda (alguna vez, refiriéndose a Mora Vélez, cierto escritor colombiano aludió a su terquedad, pero en este caso la terquedad también es un elogio). Nacido en 1942 y a punto de alcanzar sesenta años, Antonio Mora Vélez es –junto a René Rebetez- uno de los dos "papás" de la ciencia ficción en Colombia. Durante más de treinta años (si tenemos en cuenta que sus primeros relatos aparecen en periódicos de comienzos de los setenta), Antonio se ha dedicado con un tesón encomiable a difundir en su país natal este género de los hombrecitos verdes con antenitas o las maquinitas del tiempo. Hoy en día, en su haber encontramos libros de cuentos como Glitza, El Juicio de los Dioses o Lorna es una mujer, poemarios de ciencia ficción (variedad más bien escasa en el género) como Los Caminantes del Cielo y El Fuego de los Dioses, y ensayos como Ciencia Ficción: El Humanismo de Hoy. Pese a que en la actualidad el nombre de Antonio Mora Vélez aparece profusamente en gran variedad de historias de la literatura colombiana, antologías diversas y aún en enciclopedias mundiales de la ciencia ficción, lo cierto es que para el colombiano de a pie este barranquillero continúa siendo un desconocido. Seguramente sin que él mismo lo deseara, Antonio ha terminado constituyéndose en un autor "subterráneo" y "de culto" ("subterráneo" por que para nada podría encuadrárselo en la corriente principal de la literatura colombiana o latinoamericana, "de culto" por que sus seguidores –también sin desearlo y aun cuando a veces no comulguemos con algunos textos suyos- nos sentimos como unos "iniciados") . En fin. El hecho es que con suma amabilidad, Antonio acogió la entrevista que, vía e-mail, le solicitamos en nombre de Quinta Dimensión, y he aquí el resultado.

VIDA Y OBRA

QD. Antonio, háblenos un poco de su infancia y adolescencia ¿Fue allí que empezó a sentirse atraído por la ciencia ficción? ¿Cuáles fueron esas primeras lecturas?

AMV. Nací en Barranquilla el 14 de julio de 1942, pero a los pocos meses mi madre se trasladó a vivir a Cartagena, ciudad en la cual permanecí hasta la edad de 14 años. En 1956 mis padres se trasladaron a la ciudad de Montería, en donde terminé la secundaria y transcurrió mi adolescencia. En esta ciudad un profesor de apellido Rengifo, conocedor de mis aficiones por el cine y la literatura fantástica y los astros (los miraba desde un telescopio del colegio) me recomendó leer El Ramayana, ya que en ese libro había alusiones a seres fantásticos, que parecían extraterrestres. Por esa época vi también varios filmes fantásticos y de CF, entre los cuales recuerdo Forbidden planet , Frankenstein y El Monstruo de la laguna negra y leí las obras de Julio Verne (20.000 leguas de viaje submarino), de H.G. Wells (La máquina del tiempo y El hombre invisible) y muchos comics de Flash Gordon, Tarzán, (ciudades y civilizaciones perdidas) y Buck Rogers. En Cartagena, ciudad a la que regresé en 1966 para estudiar la carrera de Derecho, vi filmes como Viaje fantástico, Un millón de años A.C. y 2001 Odisea del espacio. Y leí varios libros de cuentos y novelas de CF rusa (Café molecular, Viaje por tres mundos, Cataclismo en Iris, La nebulosa de Andrómeda y Qué difícil es ser Dios, entre los que recuerdo), las Crónicas marcianas y Fahrenheit 451 de Bradbury, y las antologías y selecciones de Bruguera en las que conocí a los autores de la llamada edad de oro de la CF. Por esa época me desempeñaba como docente de filosofía en un colegio de secundaria de Cartagena y las lecturas, tanto filosóficas como científicas que hacía para preparar mis clases, más las de CF, me fueron abriendo las posibilidades y el panorama hacia la CF.

QD. ¿Cómo y dónde publicó su primer relato? ¿Qué circunstancias lo rodearon?

AMV. Mi primer relato titulado "El día en que los asnos acusaron a los hombres" fue publicado en un suplemento literario de Cartagena en 1969. Fue escrito para ridiculizar a un estudiante de mi curso y no aparece en ninguno de mis libros. El director del suplemento me dijo que tenía algunas fallas pero lo publicó para estimularme a que siguiera por ese camino ya que en Colombia casi nadie se ocupaba de ese género. Después envié al Magazín Dominical del diario El Espectador de Bogotá el cuento "La Gota" y su director lo publicó con una nota elogiosa, saludando la aparición de un nuevo escritor en un género casi desconocido en Colombia. Eso fue en agosto de 1970 y a "La Gota" le siguieron "El hijo de las estrellas", "Vuelo Fantástico", "La dictadura Hal", "Los otros", "Glitza", "La conquista de Terón" y "El hombre de lata" en el lapso de año y medio, lo que determinó al crítico Carlos J. María a escribir un artículo titulado "Un grupo se apodera del Magazín".

QD. En 1979 usted publica Glitza, que fue el primer libro de relatos que en la historia de la literatura colombiana se dedica por entero a la ciencia ficción (antes ya se habían publicado libros de cuentos de René Rebetez o Germán Espinosa, pero ellos mezclaban relatos de ciencia ficción junto a otros géneros). Háblenos un poco de esos 12 cuentos.

AMV. El libro Glitza recoge los cuentos publicados en El Espectador los años 70 y 71, excepto "El hombre de lata", que lo excluí no sé porqué, más otros como "El sueño de Kirot" que fue mencionado en un concurso y "Diez de plata". Fue mi lanzamiento como escritor del género en Colombia y por ese motivo tuvo una buena acogida de críticos y comentaristas como Jaime Mejía Duque, Isaías Peña Gutierrez, Jaime Sanín Echeverry, Néstor Madrid Malo, Germán Vargas y Carlos J. María, entre otros.

"Glitza"

fue ganador de un concurso nacional de cuento y tiene como tema la persistencia del amor no obstante los efectos de la teoría de la relatividad en los viajes al espacio. "Los otros" es un cuento sobre el encuentro con alienígenas que propone algo diferente, que tales seres resulten iguales a nosotros. "Vuelo fantástico" juega con la tesis de la transformación del electrón y el positrón en quantos de luz, extrapolada al macrocosmos. "La gota" especula con la posible procedencia extraterrestre de una gota (nave) encontrada en una hoja del jardín de un laboratorio y la naturaleza pacífica y amigable de sus navegantes. "El hijo de las estrelllas" es Ben Koseba, un esotérico personaje de los manuscritos del mar Muerto, contemporáneo de Jesús, visto desde el punto de vista de la CF. "603286" es un cuento de humor negro con el tema de la lotería y las facultades de pre-percepción de quien acierta sus números ganadores. "La conquista de Terón" es un cuento que imagina el nivel de la precocidad infantil en el futuro. "Audiencia en la quinta dimensión" trata de un juicio criminal en esa dimensión y de las implicaciones en el mismo de un habitante de la nuestra.
QD. ¿Qué opina de quienes hemos visto en Glitza una excesiva influencia de la ciencia ficción soviética bajo la época estalinista? ¿Por qué todo el libro está permeado por esa sobredosis de bondad, optimismo y ambientes celestiales? ( Y con ello no pretendo olvidar que en ese libro hay cuentos de un magnífico humor negro como "Diez de Plata").

AMV. En lo de "sobredosis de optimismo" puede que tenga razón, aunque en parte, porque no todos los ambientes de esos cuentos son celestiales ni todos los personajes son bondadosos. Por ejemplo en "El sueño de Kirot" al personaje le toca enfrentar la incomprensión y la tozudez de los hombres. "Diez de plata" es un cuento nada optimista respecto del futuro, en él, el aire se ha convertido en artículo comercial; "La dictadura Hal" propone un futuro terrible en el que las máquinas gobiernan a los hombres. Respecto de la influencia, debo aclararle que por esos años de mis primeros cuentos de CF ya el "estalinismo" era historia en la URSS. Y que la CF soviética que yo leí por esos años no era sumisa frente a la "Nomenklatura". A Iván Efremov, por ejemplo, se le criticó en los círculos oficiales soviéticos porque en su novela La Nebulosa de Andrómeda, que se desarrolla en una época muy futura, la sociedad ha olvidado los nombres y doctrinas de Marx, Lenin y Jruschov, y en cambio recuerda a los dioses griegos que simbolizan la justicia, el amor y la belleza, que son valores imperecederos. Qué difícil es ser Dios de los Hermanos Strugatsky fue considerada como una crítica al sistema cerrado y casi medieval del partido único y el Estado absolutista imperantes entonces en la extinta URSS. El optimismo de mis cuentos tiene su causa en el humanismo, tanto de los escritores de CF anglosajones como de los soviéticos, humanismo que ya en esa época se discutía como alternativa frente a la CF dura que maneja personajes que carecen de profundidad humana. Un humanismo que, como reclamaba Carlo Frabetti, el prologuista de las selecciones Bruguera, sea crítico frente a "las estructuras opresivas que convierten al hombre en un esclavo de un progreso que debería estar a su servicio".

QD. En 1982 se publica El Juicio de los Dioses. Háblenos un poco de los 8 cuentos que conforman ese texto.

AMV. Dos de los cuentos de ese libro llevan la intención de darle a la historia una interpretación diferente, fantástica, de CF ("La duda de un ángel" y "El juicio de los dioses") línea iniciada en el libro Glitza con el cuento "El hijo de las estrellas" y que continúo en el tercer libro y en los poemas míticos y apocalípticos. Otros manejan el humor como "El ser del seseo" y "El oasis de Palas". Y hay un cuento que me parece una joya en la línea distópica: "Error de apreciación", que supone la extinción de la civilización industrial y que fue ganador de un concurso nacional de cuento breve en el cual participaron casi setecientos cuentos y que ha sido antologado y publicado en el exterior varias veces.

QD. La misma pregunta que ya hice acerca de Glitza. ¿Qué opina de quienes hemos visto en El Juicio de los Dioses su libro más débil?

AMV. No creo que sea el más débil, aunque hay dos o tres cuentos que hoy no incluiría en una selección. Es un cambio de frente porque dejo a un lado el tema de los viajes espaciales y le bajo nivel al tono científico y empiezo a darle más juego a la trama humana de los personajes. Dos de esos cuentos "La duda de un ángel" y "Error de apreciación" han sido estimados como de los mejores cuentos que he escrito y por lo menos cinco de esos ocho cuentos yo los incluiría en una antología personal. Pienso que es un libro diferente al anterior pero no sé si inferior. En él se nota la influencia de las selecciones Bruguera que, como usted recuerda, eran temáticas: CF y humor, CF y alienígenas, bestiario de CF, CF y mitologías, CF y anticipación, CF y fantasía, etc.

QD. Y llegamos a 1986. Háblenos de Lorna es una Mujer.

AMV. Lorna es una mujer recibió una buena crítica. Fabio Jurado dijo que con él la CF colombiana alcanzaba un nivel de competencia encomiable. Y Jaime Mejía Duque dijo en el prólogo que tales cuentos merecían la difusión internacional. Es, pienso, mi mejor libro de cuentos y no por los comentarios sino porque lo creo mejor escrito y con menos desniveles. Si acaso excluiría dos cuentos de los nueve en mi antología personal pero no por razones literarias. Dos de sus cuentos están en la línea "distópica" o negra:" A imagen y semejanza", que es la historia de dos robots a la deriva por el cosmos recordando el pasado de La Tierra; "Los ejecutores", cuento que maneja el argumento de la corrección del tiempo. Tres en la línea crítico-histórica, de los cuales "Atlán y Erva", la primera pareja pero en la perspectiva de la CF, es mi preferido. Tres manejan el conflicto ciencia y desarrollo humano, que es uno de los más importantes de la CF. "La piedra de cuasioro", cuenta el descubrimiento de un cadete de una nave de recolección de escombros espaciales que pone en suspenso a todos los hombres de La Tierra. "Un largo sueño", historia de terror en el cosmos, y el que le da el título al libro, que es un poema de amor. Otro, "Encuentro inesperado" continúa la temática del encuentro de dos civilizaciones, pero con el ingrediente del humor. Es un libro de CF más literaria, más en la línea de la CF latinoamericana.

QD. Antonio, yo he sostenido que en su obra se encuentran en contienda dos tendencias. Por un lado un Mora Vélez que crea demasiadas "Disneylandias", y por otro, un Mora Vélez (que es el que a mí me gusta y que considero convincente) de línea negra, antiutópico, contramoderno y corrosivo ¿Cuál es su opinión al respecto?

AMV. El término "Disneylandia" me parece agresivo e injusto, no solo conmigo, sino con los muchos escritores que escriben ese tipo de CF. Si la CF es un género de libertad, ésta debe ser no sólo formal sino temática. Uno de los cuentos más hermosos que yo he leído de CF es de Ray Bradbury, se titula "El Cohete". Es un cuento, que, en su concepción, sería del tipo que usted califica de "Disney" pero que tiene una enseñanza en valores importante, y yo creo que la literatura debe contribuir a cimentar los valores humanos positivos en la juventud que lee. "La nebulosa de Andrómeda", una de las mejores novelas de la CF rusa y universal, también porque plantea un futuro en el cual el hombre trabaja por amor y no por necesidad. Yo creo que si el futuro es uno de los temas de la CF, éste debe ser abordado en todas sus formas. Además ¿ No cree usted que es suficiente con el horror de la vida contemporánea como para que la literatura de CF le muestre al hombre un futuro igual de sombrío, en lugar de un futuro mejor? ¿No surgió la CF, según Scholes y Rabkin, justamente el día en que al hombre se le hizo evidente que podía existir un futuro diferente? Yo me resisto a encasillarme en una de las dos grandes líneas de la CF y por eso escribo cuentos y poemas en ambas: en la utópica y en la distópica o antiutópica, como la llama usted.

QD. A partir de 1999, usted empieza a publicar lo que denomina "poemas de ciencia ficción", así aparecen los poemarios Los Caminantes del Cielo y luego, en el 2001, El fuego de los dioses. ¿Por qué ese tránsito? ¿Por qué ir desde una literatura que en Colombia es completamente subterránea (la narrativa de ciencia ficción) a otra literatura (la poesía de ciencia ficción) que en nuestro país (y en otros lados) es "el subterráneo del subterráneo" ?

AMV. Alguna vez la escritora cubana de CF Daína Chaviano me solicitó que le buscara poemas de CF en Colombia para hacer una antología latinoamericana y la búsqueda fue infructuosa. Desde entonces comencé a pensar en escribirlos yo, pero la fórmula la encontré leyendo algunas obras de divulgación científica escritas por científicos buenos escritores que recurren a palabras poéticas para explicar sus temas. Por ejemplo, decir "malla espumosa" para hablar del espacio. O "charm" (encanto) para calificar a uno de los quarks. Descubrí que algunas palabras científicas tienen una connotación poética. Y descubrí también que es más difícil, aunque más gratificante desde el punto de vista intelectual, escribir poesía de CF que "de la otra" porque los temas deben ser previamente investigados y las palabras rigurosamente escogidas para que tengan la doble connotación: poética y científica.

A la segunda parte de su pregunta le respondo que escribo lo que me gusta, me nace, y sé escribir sin pensar en la fama ni en el dinero.

QD. Alguna vez usted me contó que tenía un par de novelas guardadas en algún cajón del escritorio ¿Qué ocurrió con ellas?

AMV. Tengo dos novelas realistas publicables (La razón del fuego, que fue finalista con otro título en el concurso Plaza y Janés, y A la hora de las golondrinas) y un par de novelas de CF frustradas, que no he podido retomar por falta de tiempo. Lamentablemente, amigo Campo, no soy un escritor profesional, debo trabajar para sostener mi hogar y ayudar a mis hijos. Tengo también un libro inédito de cuentos de CF titulado La duda de un ángel y otro de literatura fantástica titulado El enigma de los monjes.

QD. ¿En qué se encuentra trabajando en este momento? ¿Tiene algún proyecto particular hacia el futuro?

AMV. Trabajo en lo que puede ser mi tercer poemario fantástico y de CF. Incluyo en él una línea vislumbrada en los dos poemarios anteriores, la esotérica, que yo enlazo con la CF para diferenciarla de su variante místico religiosa.

QD. Por último, y para cerrar esta parte ¿Qué es lo más extraño que alguna vez le hayan dicho o haya oído acerca de sus libros?

AMV. Alguien me preguntó alguna vez si yo usaba sustancias alucinógenas para inspirarme. Otro, que si yo estaba seguro de ser yo y no un extraterrestre metido en mi cuerpo.



CIENCIA FICCION EN COLOMBIA Y LATINOAMERICA

QD. En 1997, junto a René Rebetez y William Ospina, usted fue jurado del único concurso de cuentos de ciencia ficción que se ha hecho en toda la historia de Colombia (Paradójicamente se llamaba "Primer Concurso de Cuento de Ciencia Ficción", y los aficionados al género nos quedamos esperando un "Segundo Concurso" que no llegó y que dudo que llegue). Cuéntenos acerca de esa experiencia.

AMV. Para mí fue una experiencia fascinante porque descubrí que en Colombia hay muchos y buenos escritores de CF que aún permanecen inéditos por falta de editores que crean en el talento colombiano. Si existieran posibilidades de publicación muchos de esos narradores estarían figurando en las librerías colombianas y del exterior, y con comentarios favorables, pero acá es bien difícil editar porque existe el prejuicio de que en Colombia la gente no lee y menos CF y porque se cree que nosotros no tenemos el nivel de la CF internacional.

QD. Como efecto del citado concurso, en 1998 se editó el libro Cuentos de Ciencia Ficción que compendiaba tres de los cuentos finalistas, más tres cuentos que merecieron mención ¿Cuál es su opinión sobre ese libro?

AMV. Es un buen libro, bien escrito y con temas que son parte de las inquietudes de siempre del género. "La máquina de las artes combinatorias", cuento de Marco T. Aguilera Garramuño que ocupó el segundo lugar, trata de la destrucción de La Tierra por la contaminación, vista desde el taller del autor de la máquina, un ser fantástico que juega con el azar para darle sentido a las cosas del cosmos. "El pintor de milagros" de Mario Alberto Price, el cuento ganador, utiliza para explicar una alucinante experiencia pictórica y amorosa la tesis científica de la comunicación de las diferentes dimensiones a través de "los pasadizos que atraviesan la estructura del espacio-tiempo". Son dos de los seis cuentos del libro y en mi opinión, una excelente muestra que resiste el análisis crítico más exigente.

QD. En el año 2000, de manera póstuma (por que su compilador, René Rebetez, murió en Diciembre de 1999) se publica Contemporáneos del Porvenir, hasta ahora la única antología que se ha hecho sobre relatos de ciencia ficción colombianos. A muchos, ese texto les pareció divertidísimo; a otros, en cambio, muy desigual ¿Qué opinión le merece ese libro?

AMV. Es un libro hecho por el buen amigo René Rebetez (q.e.p.d.) desde su perspectiva de comprensión de la CF, algo más permisible que la mía. En él incluyó algunos cuentos que, en mi opinión, nada tienen que ver con el género. Rebetez tomó como base de esa antología los cuentos que a él le gustaron del concurso en el que fuimos jurados y otros de amigos suyos, estos últimos con el argumento de que, por tratarse de escritores conocidos de la corriente principal, le elevarían el nivel al libro con su figuración.. Muchos cuentos del concurso que, en mi opinión, debieron figurar, no aparecen allí, porque a René no le gustaron. Y figuran varios que, en mi opinión, no tienen nada que hacer en una antología del género.

QD. En Colombia la ciencia ficción (y en general la literatura fantástica) no le importa a nadie (salvo algunos Quijotes como usted). Se tiene la impresión de que a la ciencia ficción colombiana nadie la conoce por que nadie la edita, pero nadie la edita por que nadie la conoce ¿Cómo romper ese círculo vicioso? Es más -como me sugería alguien hace poco- ¿Vale la pena romper ese círculo vicioso?

AMV. Lo primero es consecuencia de la creencia de que la CF es un género menor, de literatura de bolsillo para entretener, como las novelitas de vaqueros de Estefanía, y porque no se tiene confianza en la calidad de los escritores colombianos del género. En cuanto al círculo vicioso, creo que se rompe escribiendo y publicando ediciones impresas de autor o patrocinadas por instituciones culturales, o en revistas electrónicas del mundo y participando en concursos y en eventos literarios. Y sí creo que vale la pena porque Colombia es un país que no sueña y un país que no sueña está condenado a vivir este presente de miedo que vivimos. Y la CF es un género ideal para estimular el sueño y la imaginación respecto del futuro humano, y es el único que lo puede hacer.

QD. ¿Qué ha leído de autores latinoamericanos de ciencia ficción? ¿Cómo le parecen?

AMV. Poco. He leído la antología de Bernard Goorden y algunos libros de los argentinos Angélica Gorodischer y Eduardo Carletti, y de los cubanos Chely Lima, Alberto Serret y Angel Arango. Y cuentos sueltos de otros autores que no enumero para evitar algunas omisiones. A la que más he leído es a Daína Chaviano, cubana residenciada en Miami. De ella conozco Amoroso Planeta (cuentos) Historia de hadas para adultos (noveletas) y Fábulas de una abuela extraterrestre (novela). Su obra me gusta, es interesante porque incluye en sus textos de CF, relatos míticos de las culturas precolombinas y universales. Y porque es crítica del entorno, incluso del cubano, durante el tiempo que vivió en su país. Sobre ella escribí un ensayo y recientemente un artículo comentando su novela realista La hembra, el hombre y el hambre. También he leído otros relatos de autores que publican en "Quintadimensiòn" y "Axxon" pero pocos porque no puedo mantener la vista mucho tiempo en la pantalla. En general creo que la CF latinoamericana es más literaria, menos ajustada al rigor científico, más fantasiosa, en la línea de la llamada CF "suave" o "blanda", lo que es apenas explicable en sociedades como las nuestras que han dado origen al realismo mágico y a lo real maravilloso.



CIENCIA FICCION EN GENERAL

QD. Antonio, háblenos un poco de sus libros favoritos de ciencia ficción y díganos por qué razón son sus favoritos.

AMV. La máquina del tiempo de Wells y 20.000 leguas de viaje submarino de Verne, porque me abrieron los ojos a ese mundo maravilloso de la fantaciencia. Cántico a San Leibowitz de Walter M. Miller Jr. por ese optimismo que hace que una civilización post atómica retome las migajas que quedan de la ciencia antigua para empezar de nuevo. La nebulosa de Andrómeda de Iván Efremov, por su contagioso optimismo sobre el futuro moral del hombre. El fin de la eternidad de Isaac Asimov, porque sin ser la mejor obra de este autor, narra la historia de una rebeldía inspirada por el amor, que conduce al "fin de la eternidad", esto es, al fin del dominio extratemporal de los "eternos" y a la manipulación por parte de éstos del porvenir humano. Y Fahrenheit 451 de Bradbury porque nos pone a pensar en ese futuro totalitario que le espera a la humanidad si el hombre no lo evita con la fuerza del humanismo. Sobre esta obra escribí un ensayo titulado "Fahrenheit 451: la novela de la libertad". En materia de cuentos, mi favorito es "La última pregunta" también de Asimov, que es el intento más fantástico de explicar racionalmente a Dios que yo conozca y sobre el cual escribí un ensayo que titulé "La entropía y el hombre".



QD. La misma pregunta anterior pero para el cine ¿Cuáles son sus películas favoritas del género? ¿Por qué?

AMV. La saga del Planeta de los simios basada en la novela de Pierre Boulle, porque nos muestra el origen terrenal de las religiones y a lo que puede conducir la ciencia cuando se desliga de la ética; Viaje fantástico, filme cuyo guión lo escribió Asimov, por la gran imaginación del autor y el estímulo a la ciencia en la búsqueda de soluciones para vencer las enfermedades. La guerra de las galaxias, por los efectos especiales y por el cuento de "La fuerza", que evoca la tesis de que nuestro cerebro es apenas utilizado por los seres humanos en un 10% de su capacidad. 2.001 Odisea del Espacio, basada en la obra de Arthur C. Clarke, porque previene sobre los imponderables de la conquista del espacio y al mismo tiempo porque sostiene la tesis de que no estamos solos en el cosmos. Y Contacto (basada en la obra homónima de Carl Sagan) porque nos enseña que entre el hecho científico que no puede ser demostrado y la religión, hay un punto de contacto: la fe. Aparte de que convence que no es imposible, incluso con los recursos científicos y tecnológicos actuales, llegar a conocer el pensamiento de otros mundos.



QD. A alguien que como usted lleva tantos años trajinando el género, se le puede hacer esta pregunta ¿Qué recomendaciones le haría a los pichones de escritor? ¿Qué debe hacer y qué no debe hacer alguien que apenas se está iniciando en este asunto?

AMV. Leer ciencia ficción, especialmente la escrita por los clásicos y por los buenos autores de los últimos años como Michael Marshall Smith y Orson Scott Card pero con el criterio de aprender cómo lo hacen, tratando de descubrir sus recursos, sus técnicas; leer divulgación científica según el tema para sostener científicamente la obra, y autores importantes de la corriente principal para aprender a escribir bien. Lo otro es escribir, porque a escribir se aprende escribiendo, y participar en concursos, en grupos de amigos de la CF, editar revistas para popularizar el género. Si hay talento e imaginación, éstos se encargan del resto.



EPILOGO

QD. Un ejercicio que me gusta proponer. En 1985, como epílogo a su libro Los Conjurados, Borges -con su proverbial sentido del humor- inserta una nota donde una enciclopedia del futuro habla de quién fue Jorge Luis Borges (esa nota, dice por ejemplo, que "El renombre de que Borges gozó durante su vida... no deja de asombrarnos ahora" y que Borges siempre "temió que lo declararan un impostor o un chapucero"). Imaginemos que una enciclopedia del siglo XXII está hablando de quién fue Antonio Mora Vélez ¿Cómo cree que lo recordará? ¿Qué cree que dirá de usted?

AMV. Enciclopedia Universal de la Literatura. Tomo 8. Página 987. "Glitza", relato del siglo XX escrito en español antiguo y encontrado en la "caja de seguridad" de una joven bióloga colombiana de apellido Pérez. No se ha establecido la existencia histórica de Antonio Mora Vélez, su presunto autor. Se cree que es el nombre del novio, un astronauta, quien le envió el cuento días antes de su último viaje al espacio, con una nota que decía: "Viajo a Marte pensando en ti y en Glitza. Con todo mi amor…" y una firma ilegible. Otros investigadores sostienen que el cuento fue escrito por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, un poeta lusitano nacido a finales del siglo XIX.



Bogotá y Sincelejo, Febrero de 2002



Tomado de http://www.quintadimension.com/node/190

lunes, 28 de julio de 2014

Frikiloquio o la academia frik



FRIKILOQUIO 2014
I Coloquio de Humanidades y Ciencias Sociales
sobre Culturas y Consumos Freaks
21 al 23 de Agosto
Centro Cultural "Paco Urondo" - 25 de Mayo 221 - CABA
Facultad de Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires
CRONOGRAMA DEFINITIVO
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(Algunos eventos que todavía faltan, como los Mitín Points, serán anunciados en los próximos días)

Jueves 21 de Agosto

10 hs. - 11:30 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Sebastián Goyburu

Facundo Giménez, "Desde pequeñito he sido un friki": extraños cruces entre cine y poesía en la obra de Luis Alberto de Cuenca.
Federico Abal, ¿Qué le correspondía hacer a David Aames de haber sido utilitarista?
Alejandro Goldzycher, George Pelecanos, guionista de The Wire. Inflexiones del didactismo entre la novela y la cultura de masas.
Eduardo Monte Jopia, Capitan América de soldado anti nazi agente de la CIA (S.H.I.E.L.D)

10 hs. - 11:30 hs.
CONFERENCIA: Introducción al cosplay: De qué se trata el cosmaking, el cosplaying, la perfomance escénica, los concursos de cosplay. Cosplay de SuperHéroes y efectos especiales.
Por Camilo Cornejo, Debora Leila del Coiro y Julieta Inés Polverari de Cosplayers Organizados Argentina
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

11:40 hs. - 12:45 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Emiliano Primiterra

Pablo Duboue, El Hackerspace como Santuario de la Cultura Friki
Carolina Martinez Elebi, Fan­fiction en YouTube: la libertad de expresión y el acceso y participación en la cultura restringidos por las leyes de Propiedad Intelectual.
Mora Matassi, Sobre memes: reapropiarse de lo masivo, masificar lo privado

11:40 hs. - 13 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Guido Saa

Federico Javier Jaimes, Tres Problemas Filosóficos en la Saga Metal Gear
Sebastián Goyburu, Desincronizado: Memoria colectiva, revisionismo y resistencia en el Assasin’s Creed
Guido Saá, Skyrim como experiencia estética: apuntes sobre su música
Manuel Winocur, Spec Ops: the Line, para una crítica de la violencia en los medios culturales

13 hs. - 14 hs.
ALMUERZO

14 hs. - 15:30 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Pamela Gionco

Lily Carolina Estrada Avendaño, “Drive”: ¿ser humano o ser héroe?
Valeria Arévalos & Viviana Montes, El Star-System efímero de los Reality Show
Valeria Arévalos, ¡Ponè los fideos que estamos todos! El spaghetti western en el videojuego Red Dead Redemption
Pamela Gionco, Trascendiendo el arcade. Intertextualidades y apropiaciones del video juego en el cine contemporáneo

14 hs. - 15:30 hs.
Mesa: "Anatomía de los Juegos de Rol: Principios organizadores de un relato colectivo"
Coordina: Marcos Cabobianco

María Teresa Kiss, De los héroes de libro a los héroes de rol, y viceversa. De cómo las descripciones medievales inspiraron e inspirarán la (re)creación de los héroes para una prolífica imaginación colectiva
Pedro Ferdkin, El regocijo sin daño: juegos de rol, 'la mala prensa', la hiperrealidad y sus resistencias
Marcos Cabobianco, El juego de rol como especie poética: una aproximación a la jerarquización de sus elementos constitutivos según las teorías de Aristóteles, Northrop Frye y Tzvetan Todorov
Daniel Gilman, Persona y personaje en los juegos de Rol

15:40 hs. - 17 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Bárbara Hofman

Juan Manuel Avila, De la literatura al juego y del juego a la literatura: la problemática de los juegos de rol
Lucas Glasman & Lucas Outeda, La subjetividad en los juegos de rol y videojuegos
Juan José Mendez & Gerardo Ariel del Vigo, SER ROLEROS HOY: La experiencia excepcional de las comunidades de juegos de rol
Emiliano Primiterra, La función del Master: un abordaje y acercamiento a las prácticas narrativas de culturas ágrafas a la luz de los “Juegos de Rol"

15:40 hs. - 17 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Sebastián Goyburu

María Disalvo, “Noel Fielding’s Luxury Comedy” y la productividad ‘negativa’ del humor, o cómo apostar por las maravillas del absurdo a través de una comedia histérica y surreal en la televisión contemporánea
Norma Páez, Utopia en Star Trek.Un lugar a dónde nadie ha ido jamás
Leonardo Daniel Silber, "Toque la bocina si le gustan las galletas": una mirada sobre las huelgas en Los Simpson
Anibal Villordo, Batman va a Elecciones

17:15 hs. - 17:45 hs.
APERTURA DEL COLOQUIO

17:45 hs. - 18:30 hs.
CONFERENCIA: Graciela Sarti, Hombre, máquina, animal: redefiniciones a partir del mito de la vida artificial

17:45 hs. - 18:30 hs.
TALLER DE DANZAS RENACENTISTAS (a cargo de Cecilia Nadaszkiewicz)
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

18 hs.
ROL EN VIVO (La Llamada de Cthulhu) - Comienzo de la aventura
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

18:30 hs. a 20:30 hs.
WORKSHOP: Armando Capalbo, "Tramas conspirativas del presente: la era del delirio"
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

Viernes 22 de Agosto

10 hs. - 11:30 hs.
Mesa: "El Fanatismo como Fondo de Recursos 1" (consumos orientales)
Coordina: Libertad Borda

Noel Rivera, De fans para fans
Matías Taboada Vega, La práctica de la creación de Fansubs. Comunidades e Industria
Noelia Carpenzano & Gerardo Ariel del Vigo, Justicia por mano propia. Reconocimiento en la subcultura cosplayer
Federico Álvarez Gandolfi, El otakismo como recurso identitario subcultural: Diferenciaciones generacionales y de clase en una comunidad de jóvenes fans del manga y el anime

11:40 hs. - 13 hs.
Mesa: "El Fanatismo como Fondo de Recursos 2" (consumos occidentales)
Coordina: Libertad Borda

Laura Dal Poggetto, Superhéroes, musculosos y enamorados: Análisis sobre Science Bros, slash fan art sobre Tony Stark y Bruce Banner
Gretel Müller, Más reinos en la Tierra de Ooo: plataformas de creación y participación en el fandom de Hora De Aventura
Juan José Méndez, #sixseasonsandamovie: apropiaciones y límites de la relación fan e industria en el caso Community
Malena Baños Pozzati, Universo Expandido: el fanfic legítimo

11:40 hs. - 12:45 hs.
Mesa: "Construcción, representación y performación de alteridades e identidades de sexo-género en videojuegos, manga y animé"
Ponencias Individuales
Coordina: Matías Alderete

Matías Alderete, Femme fatales, hipersoldados y ninjas: intersecciones entre la sexualidad y el Oriente en Mortal Kombat
Martín Gendler, ¿Juegan con muñecas? Un análisis de género en los Juegos Online
Federico Abiuso, La teoría del etiquetamiento en el manga/animé: ¿Quiénes son los desviados?
Desi Valentine, Locating the Postcolonial in Popular Cultural Texts

13 hs. - 14 hs.
ALMUERZO

14 hs. - 15:30 hs.
Mesa: "Anime y manga: narrativas y representaciones en el mundo de la animación y el manga japonés."
Ponencias Individuales
Coordina: Jonathan Emanuel Muñoz

Jonathan Emanuel Muñoz, El ataque de los titanes. Militarismo, Moe y otakus, el ultraderechismo japonés en el actual manga y anime
Brian Agustín Gonzales, La influencia del Manga en la creación de un habito lector en la adolescencia y en la juventud de principio de siglo
Analía Lorena Meo, Otaku mode: representación del soft-power japonés y las prácticas de producción y consumo de fanáticos del manga y el anime en la animación Outbreak company

14:15 hs. - 15:30 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: José Ignacio Scaserra

Paula Irupé Salmoiraghi, Devenir halcón/devenir lobo: Sabiduría y curiosidad en los cuerpos animales de Piukeman y Bran Stark
José Ignacio Scaserra, Un Festin para los Cuerpos.Perspectivas filosóficas en Fantasía: Desde el Árbol de Gondor a un Rizoma de hielo y fuego
Alejandro Goldzycher, En torno a diez ‘análisis’ sobre Game of Thrones: visiones de la crítica académica en un campo expandido

15:40 hs. - 17 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Bárbara Hofman

Gerardo Ariel Del Vigo, Ghost in the Shell: nuevos cuerpos, viejos síntomas
Emiliano Exposto, Neon Genesis Evangelion: un problema de economía político-libidinal
Paola Lucero, Mensajero del nuevo comienzo: cuerpo, amor y el ser en Neon Genesis Evangelion
Noel Usuca, WIRED-WEIRD. La volatilización del cuerpo en "Serial Experiments Lain"

15:40 hs. - 17 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Juan Ignacio Cesio

Paloma Cárdenas, Dos caras del galleon: los Dursley y los Malfoy como representaciones de la pureza excluyente
Juan Ignacio Cesio & Ana Belén Fernandez, Muerte e Inmortalidad en la Tierra Media
Juan José Farías, Terry Pratchett y la desmitificación de los cuentos de hadas
Carolina Fabrizio & Verónica Lemmi, De Blancanieves a Frozen: rol de género, cuestión identitaria y cambio de paradigma en las heroínas Disney

17:30 hs. 18:20 hs.
CONFERENCIA: Cosplay de otro sexo: Introducción al Crossplaying, caracterización y maquillaje. Armaduras como parte del cosmaking: realización y pintura. Teatro Cosplay y Concursos internacionales.
Por Roxana Ayala, Gabriela Alamo, Julieta Inés Polverari y Natalia Telias de Cosplayers Organizados Argentina
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

17:45 hs. - 18:30 hs.
CONCIERTO: “HEXE BODEN” Luciana Ferreiro (Cantante, percusionista y arpista, música medieval)

18:30 hs. a 20:30 hs.
WORKSHOP: Armando Capalbo, "Tramas conspirativas del presente: la era del delirio"
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

19 hs. - 19:45 hs.
CONFERENCIA: Liliana Bodoc "La magia del subdesarrollo"

Sábado 23 de Agosto

10 hs. - 11:30 hs.
Mesa: Grupo Grite (GRupo de Investigación en TError) “A 50 Años de 1964: la Agonía de lo Nuevo”
Coordina: Fernando Gabriel Pagnoni Berns

Patricia Vázquez, Witchcraft: El Conflicto Entre lo Nuevo y lo Viejo
Mariana Zárate, El Collage Cinematográfico de Jerry Warren y sus Intransitables Resultados
Gonzalo Montero Arguibay & Ailén Rodriguez Fontao, 2000 Maniacs: A Cincuenta Años del Primer Film Gore. Actualidad de una Estética y Narrativa
Eduardo Veteri & Fernando Pagnoni Berns, Matrices genéricas diversas en Sei Donne per L’assassino, de Mario Bava

11:40 - 13 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Carolina Fabrizio

Martín José Prestía, Japón bajo el terror atómico. Una lectura de la película Godzilla (1954) en el contexto histórico de la Guerra Fría
Camila Roqué, Lo freak en el consultorio: revisitando la lectura psicoanalítica de Cat People
María Agustina Piñeiro, Historia de las Historias de Terror
Lucas Outeda, Los zombis de Deleuze y Lacan

11:40 - 13:15 hs.
Mesa: Religión, ética y política en Star Wars
Ponencias Individuales
Coordina: Juan Manuel Spinelli

Pablo Uriel Rodríguez, Elementos mesiánicos en Star Wars. ¿Cuál es la religión Jedi?
Juan Manuel Spinelli, La astucia de la Fuerza.
Hernán Vidaurrazaga, La fuerza como instrumento político: el pasaje de la República al Imperio
Julia Elena Rabanal, Continencia e incontinencia aristotélica en la figura de Luke Skywalker
Celia Mabel Burgos Acosta, Star Wars y Macbeth (o William Shakespeare en clave de ciencia ficción)

13 hs. - 14 hs.
ALMUERZO

14 hs. - 15:30 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Carolina Fabrizio

Jazmín Anahí Acosta, Zombis versus Cyborgs
Genaro Gatti, ¿Quién es el Monstruo?
Solange Victory, Desvío a los mundos monstruosos
Jonathan Ezequiel Viscovich, Epístolas Apocalípticas: Las Representaciones del Zombi en la Córdoba Contemporánea

14 hs. - 15:30 hs.
Ponencias Individuales
Coordina: Pamela Gionco

Francisco Trovato, Modelización Argentina en Cómics de los ‘90
Tamara Accorinti, Tensiones entre cultura freak y cultura de masas en Las aventuras de hijitus de Manuel García Ferré (1973)
Alejandro Kelly Hopfenblatt, Relaciones entre cine e historieta dentro del modelo clásico-industrial argentino
Noelia Pistoia, Ilustrar la pesadilla: Perramus de Alberto Breccia y Juan Sasturian

15:40 hs. - 17 hs.
Ponencias Individuales
Mesa: Mundos ficcionales, mundos del desastre: imaginario milenarista en las producciones ficcionales del último cuarto del siglo XX
Coordina: Fernando Bogado

María Agustina Piñeiro, El Horror según Lovecraft
Juan Pisano, Matrix: entre la clausura de un mundo cerrado de repeticiones y la apertura de un destino sin obra. Una lectura contrapuesta entre Lacan y Agamben
Yael Natalia Tejero Yosovitch, Escatología del imaginario en La historia interminable de Michael Ende y sus realizaciones cinematográficas
Fernando Bogado, ‹‹ET IN ARCADIA EGO››: simbolización e imaginario milenarista en The Invisibles de Grant Morrison

15:40 hs. - 17 hs.
Mesa: "Nuevas poéticas, antiguas y nuevas creaturas"
Coordina: Mabel Tassara

Lelia Fabiana Pérez. Modos de ser avatar
Diego Maté. Enunciación en el videojuego: una aproximación desde el género
Julián Tonelli. Las interpretaciones fílmicas del mito snuff.
Camila Bejarano Petersen. Manual del sentido obtuso, parte 2.

17:30 hs. 18:20 hs.
CONFERENCIA: Historia del cosplay en Argentina Desarrollo y Evolución hasta la actualidad. La actividad artística en el interior y exterior el país. Crossplaying, caracterización, maquillaje y pelucas como parte del cosplay "profesional". Fotografía cosplayer. Cosplayers fuera del país. Reconocimiento internacional.
Por Anna Delacour, Carlos Escobar, Sofia Guerra, Melina Noelia Rodriguez ,Julieta Inés Polverari, Victoria Ruiz Menna, Sofia Verdile
(requiere inscripción previa - ver http://www.facebook.com/frikiloquio)

17:45 hs. - 18:30 hs.
CONCIERTO: GRUPO “DRUMA AN LUAIN”. Ensamble de percusión celta.

18:30 hs. - 19:15 hs.
CONFERENCIA: Fabiola Ferro "Sailor Moon, 20 años de sinergia"

19:15 hs.
PALABRAS DE CIERRE DEL FRIKILOQUIO

domingo, 27 de julio de 2014

Iris, CF distópica y precolombina

libros
DOMINGO, 27 DE JULIO DE 2014

CINCO SIGLOS Y MÁS

En su novela Iris, Edmundo Paz Soldán abreva en la ciencia ficción distópica con al menos dos novedades de peso: un lenguaje que elude el neutro castellano y la lengua de traducción, para enriquecerla con la invención de un léxico complejo. Y, además, la recurrencia a un imaginario de tradiciones precolombinas, como para anclar las raíces de un futuro tan automatizado como viciado por la farmacología.
 Por Hugo Salas
Las primeras líneas de Iris le bastan a Edmundo Paz Soldán para sumergir al lector en otro mundo, en otro tiempo, en otra era. Pocas páginas más tarde, el encantamiento resulta ser también el de otra lengua. Los cinco relatos que componen esta novela no sólo apuntan a la construcción de una perspectiva múltiple (cada uno de ellos lleva por título el nombre de un personaje al que sigue), sino también a la instauración de un sistema de múltiples entradas, como en esos textos donde cada una de sus unidades interiores recibe por sí misma el nombre de “libro” (el caso más conocido, desde luego, sería el de la Biblia).
La anécdota no es necesariamente sencilla, pero resultará familiar para cualquier consumidor de ciencia ficción industrializada (es decir, cualquier consumidor cultural de Occidente): en el hostil territorio de Iris, la compañía Sant-Rei lleva adelante operaciones de colonización y explotación minera, echando mano a mercenarios más o menos entrenados, más o menos asalariados, más o menos mecánicos, radicados en el Perímetro. Como es de prever, entre los locales surge un grupo de resistencia violenta bajo la guía de Orlewen, cuyo nombre significa “sobreviviente”. El escándalo desatado por el uso ilegal de chitas y drons en la zona obliga a la renuncia de un Supremo y la apertura de una investigación.
Se despliega así una trama que parece signada por la ambición de condensar todos los tópicos de la imaginación distópica futurista: experimentos nucleares que dejan un área desolada, la contradicción entre evolución y primitivismo (las armas de los soldados son riflarpones), la posibilidad de borrar o implantar memorias, las minas del extraño y novedoso X503 que sólo se consigue allí, la explotación de los locales en manos de una corporación, ex seres humanos convertidos en cyborgs y degradados por ello a la condición de no-seres, e incluso la construcción de un mundo donde los personajes duermen en pods y consumen todo el tiempo distintos tipos de sustancias psicotrópicas (legales e ilegales, místicas, recreativas y sólo para sostenerse).
Lo que deslumbra de la novela, en buena medida, es la densidad resultante de esta abarrotada superposición de tópicos que, de tan establecidos por el género, ni siquiera es preciso explicar. El autor explota a su vez esta dinámica para introducir, camuflado, un elemento fuertemente perturbador: la línea mitológica del culto de Xlött y Malacara, divinidades extrañamente intercambiables (“Si vamos a creer a los irisinos, todo Iris es dominio de Malacosa. Y de Xlött. Malacosa es Xlött”) y de naturaleza ética demoníaca (“Xlött no es el mal. Es el mal-bien. El bien-mal”). De forma ambigua, oscura, el repertorio de la ciencia ficción, género gringo y de traducción por excelencia, se encuentra aquí con las tradiciones precolombinas, la crónica y el archivo de Indias, en el gesto más original y decisivo de la novela. “Todo era leyenda en Iris. Leyendas que había aprendido a respetar; a través de su alarde imaginativo llevaban la fuerza incontestable de la verdad.”
Edmundo Paz Soldán, nacido en Cochabamba, profesor de Literatura Latinoamericana en una universidad estadounidense (Cornell), desanda así el género con el que dentro de los recintos imperiales se imaginan las prácticas neocoloniales, no sólo en sus formas más sofisticadas, sino también masivas (Avatar), de la mano de un registro eminentemente latinoamericano, en una operación –si se quiere– de contraconquista cultural, pareja al modo en que en Iris el extraño culto político-religioso-terrorista de Xlött se extiende y propaga, casi como maldición, entre los mismos mercenarios e invasores.
El territorio privilegiado de batalla es el lenguaje. Casi por regla general, la ciencia ficción escrita en América latina se divide en dos tradiciones: o bien sigue un español exógeno, “de traducción”, o bien se construye en un castellano estándar y literario, exento de cualquier marca de especificidad cultural. No es así en Iris, donde todo suena más complejo. La inevitable invención de neologismos para designar objetos inexistentes (el fengli, viento de Iris, por ejemplo, o los propios shanz, soldados mercenarios) abre la puerta a chicanismos, voces inglesas adaptadas a una ortografía española (nau por now, bodi por body, indid por indeed, jom por home, den por then e incluso la transformación de blink en un verbo regular: blinkear), en una práctica que supone una constante invasión de la lengua hegemónica.
Esta perversión originaria se ve acentuada por la incorporación de contracciones (na en vez de nada, pa en vez de para, nostá, dostá, q’es), cuando no de formas gramaticales, ligadas a una oralidad reconocible y de corte claramente regionalista. Lo que se lee, por otra parte, no es asimilable al lenguaje de los colonizadores ni al de los irisinos (del que la novela reproduce, a modo de monumento, un único poema a Xlött, con su sentido siempre esquivo), sino a un lenguaje intermedio, híbrido, resultado de los cruces e intersecciones propios de la situación colonial, espejo a su vez de las tensiones culturales presentes, actuales y concretas en el que no falta, siquiera, una convivencia internacional tirante entre la potencia de explotación (Munro) y otra potencia aislada, radicada ni más ni menos que en Sangaì.
“Todo es nau ki oies. Un nau incompleto q’está siempre adviniendo.” El contenido y la textura de estas dos frases cifran un posible andarivel de lectura para Iris: la representación en clave futurista de un presente dislocado, en proceso, plagado de violencia militar y corporativa, de terrorismo insurgente, leído casi como reverso o continuidad de una América maldita desde los orígenes, donde la utopía tendida hacia el mañana se vuelve tan vaga y certera como la consigna de Orlewen, “el Advenimiento adviene”.
Iris. Edmundo Paz Soldán Alfaguara 367 páginas
Al respecto, conviene prestar atención a un momento del cuarto relato, dedicado al propio líder insurgente, en el que se narra un momento de iluminación. Tras celebrar junto a otro personaje la ceremonia del jün, planta chamánica, siente que pueden intercambiar sus cuerpos y que viven la experiencia del otro. A la madrugada, entiende el don que acaba de recibir: “Era capaz de sentir lo que sus brodis irisinos. Capaz de ser sus brodis irisinos”. Esta fraternidad planteada en su sentido más primario, mínimo, es el único reverso que se erige como utopía ante un mundo de seres disgregados, alienados, mecanizados, que sólo parecen sostenerse de pie gracias al consumo de los sucesores de la era farmacológica. Abandonarse en Xlött, entregarse a lo que adviene, como una mueca de esperanzada desesperación.

miércoles, 23 de julio de 2014

Viajar por el tiempo es una tarea abstracta


  

MARCELO DÍAZ
"EL FIN DEL REALISMO"

1981. Vive en Río Cuarto (Córdoba). Profesor y Licenciado en lengua y literatura. Publicó en 2009 el libro de poemas La sombrilla de Wittgenstein (reeditado por Colectivo Semilla en 2013) y el libro de poemas Newton y yo (prólogo María Teresa Andruetto) con Editorial Nudista en 2011. Participó en la antología Es lo que hay en el año 2009 realizada por Lidia Lardone. Textos suyos aparecieron en Revista Ñ, Poesía Argentina, Corrientes y No-retornable.



PRÓLOGO DEL LIBRO


Un espacio de convergencias - Por Mario Ortíz

En este libro, Marcelo Díaz despliega una poética absolutamente original y rigurosa. Hay un peculiar tratamiento de cierta imaginación científica que le permite configurar sus poemas como campos de fuerza donde se desplazan partículas que bien pueden ser granitos de polvo, seres humanos o cadáveres. La voz poética observa, evalúa trayectorias posibles: “Si fuera físico / escribiría sobre cómo los movimientos de rotación / nos devuelven de un modo imperceptible / al mismo lugar como la arena de los acantilados / depositada en esta región del hemisferio. / Ni siquiera un radar de baja frecuencia podría / encontrarnos juntos tomados de la mano. El sonido / la lengua concreta de los espejismos no circula en el vacío.”
Esas partículas intentan comunicarse, son como “satélites emitiendo señales / desde órbitas distantes”, pero no siempre lo logran; entonces el poema refiere “un mensaje por encima de las cosas”, de una señal cuyo código se desconoce. El lenguaje da cuenta de la imposibilidad de la comunicación en determinadas condiciones. De este modo, Díaz consigue que sus textos sean conmovedoramente humanos. La física habla de nosotros porque no es una mera metáfora, un símil que el poeta maneja con destreza: nosotros somos partículas en movimiento, somos —como se afirma en un poema— “máquinas / que por las noches / siguen funcionando / en la vibración electrónica del silencio.”
El lenguaje es seco, por momentos cercano a la concisión de una ley científica, pero de ningún modo carente de emoción, incluso de giros sorprendentes que nos dejan en estado de suspensión, como en el caso de ese “texto sobre una dimensión invertida (…) escrito por un hombre disfrazado de conejo.”
Díaz despliega una poética en la que cada texto es un pequeño estudio donde se explora un espacio de convergencias y de límites que se desplazan entre la física, el lenguaje y los afectos; un espacio poco transitado en la poesía argentina. De esta manera, hay aquí nada menos que una propuesta metodológica que debemos atender: abrirse hacia otros códigos, trazar campos donde un sistema (físico o biológico) fugue y devenga hacia otro sistema heterogéneo (el amor o la familia); donde un género tradicionalmente alejado de la poesía (ciencia ficción, policial, comics o crónica deportiva) revele toda su potencia al trabajarlo de un modo im-pertinente, por ejemplo desde el rigor formal del verso. ­­­


POEMAS DEL LIBRO



Monólogo de Donnie Darko

  

En algún punto del jardín descansa un motor diesel.

Yo no era nadie en el universo

pero dibujaba accidentes aéreos.

Esa era mi particular manera de estar integrado

a la vida de los aeropuertos

hasta que leí el texto sobre una dimensión invertida

que cambia o duplica las historias personales

escrito por un hombre disfrazado de conejo.

Viajar por el tiempo es una tarea abstracta

como imaginar una antena portátil

dentro de la bóveda celeste o calcular la trayectoria

de la turbina de un avión cayendo al abismo.

Quizás existió un proyecto distinto para mí

entre las diferentes opciones de la oscuridad.

Temprano pasaré de ser el fogonazo

de una bengala a la última grabación de una caja negra.

martes, 22 de julio de 2014

Haikus cyberpunk

Haikus cyberpunk


José Luis Zárate

Me he perdido /
La consola del mundo /
abandonada
Foto: Haikus cyberpunk

Me he perdido / 
La consola del mundo / 
abandonada



Olvido al mundo /
en vida simulada. /
Por fin existo
Foto: Haikus Cyberpunk

Olvido al mundo / 
en vida simulada. /
Por fin existo



Vida artificial: /
respirar lentamente /
matriz afuera
Foto: Haikus Cyberpunk. 

Vida artificial: /
respirar lentamente /
matriz afuera



Mujer perfecta
el nacer de tu risa:
un algoritmo
Foto: Haikus cyberpink

Mujer perfecta
el nacer de tu risa:
un algoritmo



En el circuito
algo conserva el alma
(sé que no soy yo)
Foto: Haikus cyberpunk

En el circuito
algo conserva el alma
(sé que no soy yo)



Palpita el mundo
al borde de la creación
Dios pulsa Enter
Foto: Haikus cyberpunk

Palpita el mundo
al borde de la creación
Dios pulsa Enter


Realidad Virtual
Nuestra vida esta a salvo
toda en un diskette

pero ¿quién sabe ya lo que es un diskette?
Foto: Haikus cyberpunk 

Realidad Virtual
Nuestra vida está a salvo
toda en la nube

(originalmente - en los lejanos 90s

Realidad Virtual
Nuestra vida esta a salvo
toda en un diskette

pero ¿quién sabe ya lo que es un diskette?



Cinta Moebius
¿Cuál lado es el que observo
de la pantalla?

Foto: Haikus cyberpunk

Cinta Moebius
¿Cuál lado es el que observo
de la pantalla?

No puedo con mi feminismo

A partir de imágenes del post anterior: Siempre me jodió bastante esto del lugar común de la chicaCF con armas y las tetas y los culos rozagantes y pimpoturjentes, me parecía fiel reflejo de que el imaginario CF sigue siendo masculino. Eso de la heroína con las mismas virtudes del típico héroe, eso de la minita en peligro pero con suficientes agallas para llamar a su muchachote a los gritos.

Sabemos que hay otras cosas, chicas, a escribir.

Alucinadas 2014

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Alucinadas 2014: Concurso de relatos de ciencia ficción escritos por mujeres

Alucinadas 2014: Concurso de relatos de ciencia ficción escritos por mujeres

“Alucinadas 2014: Antología de Relatos de Ciencia Ficción escrita por Mujeres” con premio de 500 euros y publicación de un e-book

Es cierto que hay menos ciencia ficción escrita por mujeres que por hombres,  es un hecho. En realidad, hay más literatura producida por hombres en casi todos los géneros, si exceptuamos algunas parcelas de la no-ficción, las novelas de romances y los títulos dirigidos a niños. Sucede a nivel internacional, pero resulta especialmente llamativo en lengua española.
En los últimos años parece que empieza a remitir esta tendencia y encontramos más mujeres en las páginas de las revistas más emblemáticas de género. Los premios internacionales recogen ahora entre sus filas de nominados a más mujeres, y los comportamientos misóginos o abusivos son censurados cuando antes se miraba hacia otro lado.
En el mercado en lengua hispana el mayor problema que tienen la autoras de ciencia ficción -el mismo que los autores, que todo el mundo, seamos sinceros- es encontrar plataformas en las que dejar oír su voz. Desgraciadamente no existen demasiadas revistas profesionales, semi-profesionales, fanzines o iniciativas que les permitan dar a conocer su trabajo.
Por ello llega “Alucinadas 2014: Antología de Relatos de Ciencia Ficción escrita por Mujeres” Ya sea Space opera, viajes en el tiempo, distopías, ucronías, ciberpunk, biopunk, ciencia ficción hard o soft. Todo tiene su cabida.  Los relatos elegidos serán editados en un e-book recopilatorio, editado por Palabaristas y comercializado a través de la plataforma Lektu.
Bases de Alucinadas 2014: Antología de Relatos de Ciencia Ficción escrita por Mujeres:
1) Textos entre 6000 y 8000 palabras, escritos en español por mujeres, que deberán ser enviados en formato Word al e-mail  alucinadasantologia@gmail.com.  El asunto del mensaje debe ser “Convocatoria Alucinadas 2014″ seguido del título de la obra enviada. En el cuerpo del mensaje irá incluido el nombre y los apellidos de la autora.
2) La temática debe circunscribirse a la ciencia ficción, en cualquiera de sus subgéneros, formas, interpretaciones y ángulos.
3) Los textos enviados deben ser originales y los derechos deben estar en posesión de la autora.
4) Cada autora puede enviar el número de obras que considere oportunas, aunque solamente se considerará una por escritora para su posible publicación.
5) La recepción de manuscritos no garantiza su publicación, prerrogativa que queda en manos de las editoras.
6) El plazo de recepción de originales se abre el 24 de Abril hasta el 30 de Septiembre de 2014.
7) Se seleccionarán un total de 10 relatos finalistas, de los cuales las editoras elegirán una ganadora, a la que se le concederá un premio dotado de 500 euros. El premio se dará a conocer el 1 de Noviembre de 2014.
8) Los relatos finalistas, incluido el texto ganador, serán publicados bajo el sello Palabaristas S.palabrL. antes del final de 2014, y serán comercializados a través de la plataforma Lektu. Las autoras recibirán 75% de los beneficios a repartir de los derechos de comercialización (el precio del libro sin IVA).
9) Queda en manos del equipo editor la posibilidad de ampliar las fechas de esta convocatoria si lo creyera oportuno, así como el derecho a interpretar y/o decidir sobre cualquier cuestión no recogida en estas bases.
10) El equipo editor se pondrá en contacto con las autoras finalistas y la ganadora.
11) Esta iniciativa se convoca respetando la Ley de Protección de Datos, de manera que ningún dato personal recibido será cedido a terceros o utilizado con fines comerciales, y únicamente se utilizarán para ponerse en contacto con las autoras.
Alucinadas 2014 Antología de Relatos de Ciencia Ficción
10 finalistas. Una ganadora. Un premio de 500 euros. Publicación y distribución a nivel nacional. Demostrar que hay cantera de escritoras de ciencia ficción. Intrépidas autoras… ¿a qué estáis esperando?